“雅”和“俗”作為中國傳統(tǒng)美學中的一組重要的審美標準，對立統(tǒng)一、相互交織。幾千年來，以其豐富的內(nèi)涵，定義著不同種類的文化藝術。

　　在中國傳統(tǒng)文化藝術中，“雅”一直占據(jù)著主導地位，“俗”則一直被視為否定性的東西，尚雅貶俗一直是傳統(tǒng)文人思想中根深蒂固的審美觀念。而在傳統(tǒng)的中國繪畫當中，則被如此區(qū)分：雅的文化更加重視心境與境界，而具有這些特征的藝術作品往往能夠得到文人雅士的青睞，而富貴稚氣的藝術作品有廣泛的受眾，由于這些作品表達了人們的美好愿望和期許，甚至是現(xiàn)實世界的真實再現(xiàn)而得到了平民百姓的喜愛和推崇，也正因為如此，才被冠以俗的標簽。然而，這種割裂兩者的現(xiàn)象并非健康的藝術導向。

　　各占的比重更能合理定義

　　如今，無論在哪個領域，大家都會賦予雅俗一定的含義。然而這些定義的合理性又有多少呢？雅俗的界定無非是前者需要精神和內(nèi)容的雙重支撐，而后者只需要內(nèi)容支撐，那么所謂的“精神”又來自于哪里呢？來自不同群體、不同領域的人的意識和思想。

　　在我看來，對雅俗的理解無法用對與錯來區(qū)分。“雅俗”屬于中國傳統(tǒng)美學中的眾多對偶范疇之一，它們是對立統(tǒng)一的，不易截然區(qū)分彼此，因此如果只以難易對雅俗進行區(qū)分似乎過于簡單化。可以說，所有的藝術作品中都有雅俗兩種因素存在，如果實在要對俗藝術與雅藝術做一個明確規(guī)定的話，那么我認為以藝術作品中雅俗因素各占的比重來說明，似乎更合理些。

　　顯然，隨著大眾認知水平的提升，審美觀念不斷更新變化，隨之而來的是雅與俗之間的界限的模糊再劃分，沒有恒久的“雅”，也沒有永遠的“俗”。在不同的領域當中，人們將他們賦予了一定的內(nèi)涵，而這些也往往包含著人們對其專業(yè)領域的認知以及個人的感情色彩。

　　譬如文人雅士更青睞那些表達心境、意境，推崇天人合一境界的畫作，大眾則會被反映勞苦大眾生活并具有極高人文內(nèi)涵的作品所吸引。因此，明確地區(qū)分雅俗之別是不可取的，藝術作品中雅俗觀的嬗變經(jīng)歷了一個漫長的歷程，二者關系也流動多變，所以說雅俗合流是藝術審美發(fā)展的必然趨勢。

　　大雅若俗是常見審美現(xiàn)象

　　人類社會發(fā)展到今天，多種藝術形式都是相通的。甚至有一些文化或是藝術品本身就是這種滲透融合下的產(chǎn)物。我國的剪紙藝術就是一個典型的例子，“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”伴隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，一些原本多見于大戶人家的文化載體變得平民化。精致的年畫、窗花以及其中蘊含的豐富寓意，這些原本貧苦人家可望不可及的雅，變?yōu)榱俗呷肭Ъ胰f戶的俗。百姓的剪紙上出現(xiàn)了蘊含“祥龍戲珠”寓意的精致圖案，年畫上也多了包含“封侯多壽”的美好期盼。

　　再比如當下流行的嘻哈說唱文化，其實就是新時代下文學與音樂相融合的產(chǎn)物；還有當下流行的波普藝術，作為主要源于商業(yè)美術形式的藝術風格，也可以說是藝術設計同快餐文化結(jié)合下的產(chǎn)物，最終為商業(yè)來服務。

　　而典雅與庸俗是雅俗觀念中互相對立的兩個方面，表面來看，二者之間格格不入，但是正如一切矛盾的對立雙方都可以有條件地轉(zhuǎn)化一樣，兩者之間也會由于時間空間的不同而互相轉(zhuǎn)化、互相滲透。這個過程中也會由于量度的不同而出現(xiàn)“大雅若俗”與“附庸風雅”等現(xiàn)象，增加了對其概念界定的難度，也增強了對雅俗觀念研究工作的樂趣。值得一提的是，所謂大雅若俗，是擯棄人為造作，任其自然率性而行，返樸歸真，是審美主體文化素養(yǎng)達到一定層次的反映。

　　雅中含俗俗則通雅

　　朱自清先生指出“雅俗共賞”是以雅為主的，從宋人的“以俗為雅”以及常語的“俗不傷雅”，更可見出這種賓主之分。他認為雅俗共賞是指雅俗間界限的模糊，以及二者間的相互融合。其實，雅俗共賞并不是指無條件、無差異的共賞，只有在一定的前提條件下，才能實現(xiàn)它的審美價值。兩者本身并沒有明確的分界，而是雅中含俗，俗則通雅。

　　近年來，與傳統(tǒng)概念文化境況形成巨大反差的是俗文化的大流行，一反社會常態(tài)，“俗”文化在資本市場的加持下對“雅”文化產(chǎn)生了巨大沖擊，“雅”文化在宣傳下，加速轉(zhuǎn)化為大眾接受的“俗”文化。這既是高雅藝術融入生活的良好現(xiàn)象，同時也令人擔憂，如何避免“高山流水”的藝術變成“下里巴人”的快餐文化，如何讓藝術作品不因利益驅(qū)動的浪潮而失去思想，是藝術創(chuàng)作者面臨的新的嚴峻挑戰(zhàn)。

　　(作者系中國美術學院藝術設計學院綜合設計系研究生)