“絲桐合為琴，終有太古聲。”
指尖輕落，弦振音起，其聲或沉如古潭映月，或曠若遠(yuǎn)山含煙，盡顯中正平和之雅韻。循聲而問(wèn)：這氣象萬(wàn)千的“絲木對(duì)話”從何而來(lái)？答案正蘊(yùn)于斫琴師的匠心之中。
唐代斫琴名家雷威說(shuō)：“選材良，用意深，五百年，有正音。”寥寥數(shù)語(yǔ)道出斫琴技藝的精髓。2023年，古琴制作技藝(太原古琴制作技藝)入選第六批山西省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄。作為這項(xiàng)技藝的省級(jí)非遺代表性傳承人，張浩把古訓(xùn)耕植于心，并在日復(fù)一日的斫琴時(shí)光里堅(jiān)守。
弦間弄巧木生香
8月下旬，秋意已顯，清風(fēng)徐來(lái)。位于我市萬(wàn)柏林區(qū)小井峪文化產(chǎn)業(yè)園的斫音琴社滿室木香，在這里，時(shí)光仿佛放緩了腳步。仲尼式、師曠式、蕉葉式等不同形制的古琴木胎，有的已覆上底漆，泛著溫潤(rùn)的光澤；有的尚是素凈木胚，緊密的紋理間留下一歲一年輪的痕跡。十余張半成品琴整齊排列，靜候下一道工序的雕琢。
斫琴是制作古琴的雅稱(chēng)。“斫”意為砍、削，一字便勾勒出斫琴手藝的脈絡(luò)：從選良材到造琴形，從開(kāi)胚到鑿槽腹、從上漆灰到加配件，大工序細(xì)分下來(lái)有10多道、小工序有200余道。
“斫琴靠的是慢功夫。”斫琴十余年的張浩，早已參透“慢就是快”的深意，在選材、刷漆、刮灰等關(guān)鍵環(huán)節(jié)，他有著近乎執(zhí)拗的堅(jiān)持。琴材是從南方運(yùn)來(lái)的百年老杉木，“年久干燥的木料不易變形，”張浩輕叩一塊老杉木板，“選好的木料要再陰干放置至少一年，讓水分充分釋放，適應(yīng)新環(huán)境。這樣的木材沒(méi)了火氣，木性穩(wěn)定，不易開(kāi)裂，更能承得住琴聲的厚重，讓余味綿長(zhǎng)。”
這份“慢”，在刷漆、擦漆等環(huán)節(jié)更顯極致。單是刷漆便要二三十道，每道漆需干燥3到7天不等；擦漆工序更是多達(dá)60至90道，需日日重復(fù)。
近幾年，張浩斫琴的一個(gè)新變化是：放棄用陰房，把干燥期拉長(zhǎng)。“自然干燥，讓木胎在四季流轉(zhuǎn)中慢慢干透。使用陰房干燥快，但出來(lái)的漆胎發(fā)脆，不如自然干燥的琴音有韌性、結(jié)實(shí)。”
無(wú)絲不成琴。上弦，是斫琴流程的收尾。張浩選用的是傳統(tǒng)方法制造的絲弦，為的是彈琴時(shí)能找回古人追求的“金石之韻”。
張浩給木胚試音 張澍宏 攝
意趣融于清徽中
古琴音質(zhì)松沉，自帶古遠(yuǎn)之意；音量低微，暗含靜逸之美。這份獨(dú)特的韻味，離不開(kāi)斫琴師的審美主張。
2023年12月，“泠弦清徽——中國(guó)古琴藝術(shù)申遺20周年專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”在山西大劇院上演，張浩以《斫》為名將斫琴工藝搬上舞臺(tái)。和著古琴曲《平沙落雁》，他手持刨刀貼著琴板推過(guò)去……生動(dòng)展現(xiàn)斫琴流程。
“斫琴師，要懂一張琴的表達(dá)。”張浩認(rèn)為，斫琴?gòu)膩?lái)不是單一的手藝，而是關(guān)于多元文化技藝的融合。善彈者方善斫。斫琴師既要浸潤(rùn)人文的底蘊(yùn)，深諳音樂(lè)的韻律，也要通曉器物的美學(xué)，解得開(kāi)漆藝的密碼。唯有如此，才能讓琴弦發(fā)出悠遠(yuǎn)、綿長(zhǎng)的正音。
這份對(duì)斫琴的理解，始于張浩與古琴的特殊緣分。2008年北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上，一曲《太古遺音》奏出中華文化千年之底蘊(yùn)，張浩就此被古琴深深吸引。他后來(lái)得知，陳雷激演奏所用的古琴是師曠式，而被后人尊稱(chēng)為“樂(lè)圣”的師曠祖籍山西洪洞，山西是古琴的發(fā)源地之一，這些交織的“琴緣”，讓他對(duì)斫琴生出深厚的認(rèn)同。
懷著對(duì)古琴文化的敬畏，張浩潛心斫琴。他把制作中的古琴?gòu)奶熳?號(hào)編到29號(hào)。編號(hào)16號(hào)的古琴即師曠式，其兩肩圓鼓呈滿月形，造型恢宏，凜然有盛唐之風(fēng)。
一張古琴的誕生來(lái)之不易。古法斫琴的每一道工序都凝結(jié)了斫琴師的智慧和汗水，離不開(kāi)無(wú)數(shù)次的精細(xì)打磨。“要一道一道走，快不得，急不得！”張浩感嘆，斫琴，何嘗不是“斫心”。
古韻新承得知音
古琴之妙，妙在得遇知音。在弦音響處，聽(tīng)者與彈者共享“峨峨兮若泰山”的壯闊，共品“洋洋兮若江河”的悠長(zhǎng)。斫琴技藝的傳承，亦像是一個(gè)識(shí)遇知音的過(guò)程。
多年來(lái)，張浩一直致力于斫琴技藝的傳承與傳播。他不僅在小學(xué)、社區(qū)、山西大劇院等處開(kāi)設(shè)古琴公開(kāi)課，還參加外事活動(dòng)，將琴學(xué)與斫琴文化推向更廣闊的舞臺(tái)。
截至目前，張浩已收徒20余人。今年3月，他新收3名徒弟，其中，他24歲的兒子張瑋晨是特殊的一位。張瑋晨系統(tǒng)學(xué)過(guò)古琴三年，也曾有坐不住、不想好好練琴的經(jīng)歷，但終究還是學(xué)會(huì)了《梅花三弄》等古琴名曲。張瑋晨說(shuō)，他還需要一些時(shí)間，去完成與古琴的默契。不過(guò)，他篤信：未來(lái)，他會(huì)做一名斫琴技藝的傳承者。
“斫琴需要眼高手低。眼界高了，手才能跟上。”“90后”武文奕自2019年拜師張浩學(xué)藝以來(lái)，便沉浸其中。如今，他的案頭已有親手斫制的8張琴的成品或胚料，每當(dāng)新開(kāi)的琴需要調(diào)音時(shí)，他都會(huì)找?guī)煾抵更c(diǎn)，在師徒切磋中精進(jìn)技藝。他閑暇時(shí)喜讀《故宮古琴圖典》等書(shū)籍，愛(ài)逛各地博物館，“不局限于看古琴，只是欣賞美的器物，借此提高自己的審美。”武文奕說(shuō)。
杏花嶺區(qū)小窯頭村，斫音琴社外，一副篆書(shū)對(duì)聯(lián)“初心不枉葭莩動(dòng)，琴斫百世正音存”，字跡古拙。往來(lái)者經(jīng)過(guò)多是匆匆一瞥，難辨其詳。唯有張浩走過(guò)時(shí)，常做停留。那些字的每一道筆鋒里，藏著他的心意——既有對(duì)傳統(tǒng)技藝的堅(jiān)守，更有讓正音穿越時(shí)光、代代相傳的承諾。
記憶檔案
古琴，又稱(chēng)瑤琴、七弦琴，是中國(guó)最古老的彈撥樂(lè)器之一，距今已有3000多年的歷史。2003年11月7日，古琴藝術(shù)被聯(lián)合國(guó)教科文組織列為“人類(lèi)口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。據(jù)明代冷謙所著《琴書(shū)大全》，良琴有九德——奇、古、透、潤(rùn)、靜、勻、圓、清、芳。一張古琴的風(fēng)骨，藏在斫琴師選材的眼光、刨削的分寸里；弦上的清音，源于髹漆的厚薄、調(diào)音的巧思。沒(méi)有斫琴師對(duì)絲與木的參悟，便難有古琴穿越千年的氣韻，二者如影隨形，共承文脈。
